服装设计相对于其他的设计类学科而言,有其比较特殊的独特性,即所谓的“边缘性”学科。

  一方面服装设计师作为fashion产业的灵魂,极度的追求创新精神,著名的美国真人秀节目《天桥风云/project runway》里面最著名的一句台词“今天你in,明天你就out”则是对fashion行业最好的理解。另一方面,服装设计的工艺技巧传承的百年时间也没有太大的变化,作为在人体结构上创造出来的造型艺术,版型的变化也是有理可循,这种尖端和传统的矛盾结合,开发出了服装设计的无限可能性。

  第一、教学的方式

  相比较而言,国内的教学方式还是比较偏向于“教授”与“学生”,迫使学生理解一些设计理论和方式,比较模式化的教学结构,老师也会多少将一些个人喜好带入到学生的作品中。

  国外的教学理念是“引导学生”,开发学生的创造力和潜力,本科阶段大多数设计学院的第一年会接触到各种各样的设计专业不同领域的相关知识和技巧,学生大多数在大二开始才考虑具体的专业方向,老师只会将基本技能交给学生,剩下的反倒是培养学生的独特性,即使学生的想法与导师完全相左也不会有任何问题。

  第二、教学环境

  国内的服装设计起步相比国外就要晚很多年,更不要提整体的创意产业也是近几年才在被国家扶持的情况下有所起色。

  国外的艺术气氛非常浓厚,以英国为例,伦敦每天举办的艺术展览多达上百场,更不要说大大小小的各种博物馆活动以及舞台表演,画廊活动等,伦敦的东区也被称为嬉皮士文化的发源地,还有著名的复古市集“砖头街“等等。

  学校也鼓励学生多多感受整个城市的艺术氛围,甚至带着学生去参观展览,学生自己也有机会举办自己的展出,这对学生的创意和灵感都有很大的帮助。

  第三、教学的软硬件

  这部分包括学校的师资力量和设备等等方面。

  国内大多数学校的老师并没有很好的行业工作经验或者比较独到的见解与看法,而硬件条件上,大多数学校也只是特供服装工作室的阶段,设备也只有传统的缝纫与熨烫设备,而图书馆的相关书籍的储备也不足,导致学生在创意思维的发展上并没有很多资源可以利用。

  而国外较好的服装设计院校,大多数导师都是相关领域从事过多年工作的著名设计师,或者现在以后自己的设计品牌作为聘用老师进行教学,不仅能为学生提供行业第一手的资讯,还能提供一些实习的机会。大多数学校以LCF为例,还提供“特殊设备”教室供学生处理特殊面料或者完成一些独特的想法,有专业的技术老师特供技术支持,国外的学院也多数注重阅读和调研的重要性,图书馆的藏书量和专业性都远超国内院校,为学生提供很好的学术支持。

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