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耶鲁大学以其“教授治校和严谨治学”享誉世界

艺术学院兼具“学术气质与创作活力”

是世界顶级艺术学院

在耶鲁大学整体学术氛围影响之下

其摄影专业可谓独具特色


耶鲁大学的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行图片拍摄。


学生在完成独立拍摄的同时,也会获得和教授或者来访艺术家一起拍摄的机会。另外,由学校教授、评论家和艺术家组成的评审团,每周定期对学生习作进行点评指导,并进行学期末的评审。学生会获得黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。所有的学生都必须完成摄影专业课以及批判性艺术实践课的学习,才可以毕业。


批判性创新,是耶鲁大学摄影系的特色。每次和教授探讨自己的作品之前,学生都要充分做好功课:


—为什么拍摄这样的作品?

—拍摄过程是怎样的?

—作品有什么样的创新性?


一系列的问题促使学生做大量的史料研究和思考,在这样的过程中,照片从简单的影像习作变成了富有历史辩证和思维的艺术品,作品的价值得到最大化的呈现。


著名摄影家和平面设计家赫伯特·马特(Herbert Matter )曾在耶鲁教学,他曾经讲过, “摄影如同文字一样,也是人类记录其生存方式的一种语言,凭借它我们可以更清楚地了解世界、认识自身,也可以更直接和透彻地表达情感。”


赫伯特·马特是以科学现实为依据,最早把摄影技术应用于平面设计当中且将摄影开始变为一种新的视觉传达的手段,他给平面广告设计带来了新的刺激,创造出前所未有的创意和自由,开辟了新的思路和探索方向,他通过精心的剪辑质感、形和明暗,使图形脱出画面的效果,既真实又富有新奇感。

申请耶鲁大学的摄影专业,除了需要具备好的语言成绩和平时成绩外,还需要提交20副自己的作品,并且在30字之内对自己的作品进行描述。作品的创新性以及在描述文字中体现出自己的批判性辩证,是申请成功的必备武器哦。


下面我们来欣赏一下来自耶鲁毕业的摄影师们的顶尖作品

准备好你的眼球了吗?

Come on!



一,Clifford Ross

美国艺术家,1952年出生于纽约,1974年毕业于耶鲁大学,作品形式包括摄影、绘画、雕塑等,作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)馆藏。


这组作品名为《Hurricane》(飓风),最初拍摄于1998-2001年间,2008年进行了补充创作,所有作品中的海浪都是由飓风形成,拍摄时海水经常没到他的胸口,以至需要在身上绑连接到海岸的安全绳。




二,Rodney Smith

1973 年,在耶鲁大学取得了神学硕士学位。在耶鲁时,他师从Walker Evans 研习摄影,之后,以纽约为大本营,他开始了商业摄影和摄影教学生涯,并获得耶鲁大学副教授的职位。


不过和同时代的摄影师不同的是,他的作品总是用黑白直指本源,古典的黑白调和拥有奇特神情和姿态的模特营造出一种截然不同的风格,这有点像Helmut Newton,从一堆五颜六色的时尚作品里,你总是可以毫不费劲一眼辨别出“Rodney 风格”的片子。


他自己也说:“我想我能为时尚做的就是提供一种古典、怀旧同时又高贵和协调的感觉,找出入时的,并能持续许久的那种东西,而不是追求每一刻的变化”。


他的作品好像真正地凝固了时间,给人无尽地想象空间。




三,珍·戴维斯(Jen Davis)

来自美国耶鲁大学艺术学院的女摄影师患有肥胖症,对于大部分年轻女孩来说,肥胖的身材无异于噩梦。然而,戴维斯却在过去的九年间,利用自拍的手法使自己变成既是摄影者又是被摄者,勇敢的将自己的精神欲望世界呈现在人们眼前。


戴维斯的《自拍像》作品有别于传统的纪实摄影,尽管有些许摆排痕迹,但仍将一个肥胖女孩的寂寞和脆弱,对纤瘦身材的无限渴望,以及无法压抑的情欲需求,统统淋漓尽致的展现出来。


戴维斯除了描绘肥胖女孩的精神世界,男人也是她所研究的一门学科,从外在身体到内在心理,她都感兴趣。


珍·戴维斯作品《自拍像》。




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